摄影构图是一个老生常谈的问题，也是摄影的重中之重，我在讲构图的同时也融入了用光、相机操作(光圈、快门、景深等)，技法应用(双重曝光、道具的利用等)，让大家边学边用边享受，不至于停留在某一个阶段。

构图是摄影的基本功之一，是为了表达自己的意图，以及对画面中各元素所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

(资料图片)

构图是为了表现主题。将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。简而言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

下面先讲5个简单的方法，可以帮助你提高自己的构图水平。

1. 知道何时使用三分法则

了解为何三分法则可以帮助你提高照片质量，这会让你的照片前进一大步，并有利于吸引住观众的注意力。

2. 引导观众的视线

你可以利用场景的的元素来创作出吸引观众的画面。要做到这一点，就要通过视觉排列，引导观众的视线自然地进入画面。比如在画面中安排一个人物，让他的视线看向一处空间，而不是看向画面外部。观众会下意识地跟随照片中人物的视线。

3. 清除杂物

在这里，我是指背景中会分散观众注意力的杂物。通常，做到这一点最简单的方法是让主体充满画面，只留较少的背景，不过有时也可以通过改变角度或重新安排被摄体来实现。

4. 寻找独特的角度

我们通过自己观察世界的方式了解世界。最常见的角度就是站立的姿势。所以当你从与普通人日常生活中不同的角度去拍摄时，这样的照片就会更加吸引人。

5. 打破规则

学习构图法则是成为优秀艺术家的基础。为什么呢?因为这样你才知道何时遵循规则，而何时该打破它。你可以通过有意识的，强迫性地打破规则来创作出更好的照片。这样做可以可以给照片增加张力，以及带入生动的情绪。

以上这些建议，就是希望你能够多考虑除了光圈、快门、感光度等之外的东西。

然而，拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

构图是摄影的基本功之一，是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

一、画面的结构要素和相互关系

结构要素

就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。

前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。并不是所有照片都同时需要这几项内容，但是如果能做到合理安排，利用层次创造深度，照片会具有更强的表现力。

相互关系

主体应该是摄影师首先考虑的因素，对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例，然后再考虑前景和环境等等其他因素。

安排好主体后，前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等，例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景，可以给观者留下鲜明的季节印象，还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。

二 前景的作用

拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

前景的选择是多样的，岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例，《魅影》利用小水潭和倒影做前景，另一张是用选取了沙丘上的草垛做前景。

三、如何利用引导线

一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

还有一种特殊的引导线，是现场看不见的，海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

四、构图形式详解

基本构图形式：九宫格构图

九宫格构图也被称为三分法构图，它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法，创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么这样比例会给人一种美感。后来，这一定律被誉为“黄金分割律”。

这是最为基本的构图方式，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，不需要非常精确，大概的位置就可以。按照人的视觉习惯，右上方为最佳，左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

三分法则是起点，构图还有很多种形式，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题，利用线条和形状来表现各元素之间的关系。

下面结合例图来详解各种构图形式。

体现线条的构图形式

作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

线条具有产生情绪和引导读者视线的作用，随着线条方向的不同，给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时，不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图，也要处理好线条和主体的关系，让线条错落有致，烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用，会带给观看者怎样的情绪与心理感受。

大自然中线条无处不在，只要我们拥有发现线条的眼力，从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中，会给照片带来更多的张力和想象力，使它们成为照片中吸引目光的重要元素。

水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

对角线富于动感，使画面有活力，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，达到纵深效果和立体效果，常用于拍摄水流，瀑布，建筑，道路等。

曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条，是最优雅的线条。具有延长和变化的特点，能在画面中营造出引导视线的韵律感，引导观看者的视线随着曲线移动，感受柔和线条带来的美感，产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路，连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图，展现出女性身材特有的曲线魅力。

汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果，线条或影调按A(X)字形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，是最具引导视线魔力的线条，也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。

放射线，顾名思义这种线条是呈放射状的，体现扩散或汇聚的视觉效果，会带来很强的冲击力。在放射线中，通常会有一个中心汇聚点，视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散，因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒，穿透云层的霞光，或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。

体现形状的构图形式

用类似于 L 形(C型)的线条或色块将需要强调的物体围绕起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出。

画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形， 常用于有稳定排列组合的物体 。

三角形也能使画面呈现出深度的立体感，可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。

对称式构图是打破三分法的构图方法，通常会上下或左右将画面一分为二，形成对称的艺术画面, 它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。

框架形构图是把要表现的主体，用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心，用前景形成一个框，使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果，引导视觉向画面的中心集中，利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。

有时一张照片不仅仅体现单一构图形式，会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中，一些照片也存在两种以上构图形式。

以上面这张照片为例，照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。

构图完美的照片通常需要用心体会，有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练，拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式，构图将成为摄影思维的一部分，最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论，就能够根据自己的构思去打破法则，呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。