字体 设计 怎么做

正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有。以下是“字体设计怎么做”的内容解答。

1.找好设计定位

(资料图片)

正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有;在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段;什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚;表现内容是严肃的还是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要编辑等。

2.把脑中的创意绘画成草图

一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。

随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。

3.方案深入探讨

有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。

4.提炼综合修改

将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出好的方案。将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。

创意字体设计制作过程也就是这简单的几步，这其中最重要的就是脑子里的创意了，如何将创意弄成成品是需要大家好好进行考虑清楚的。字体设计是一种有着巨大生命力和感染力的设计元素，以文字作为设计创意元素是现代标志设计中常用的创意素材之一，创意字体设计是有前景可言的。

如何进行字体设计

1.替换

元素替换法是在统一形态的文字中加入其他不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用跟文字有关的图形元素替代字体的某个部分或某一笔画，将文字的局部替换，使文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

元素替代法运用到字体里，主要是考虑字体的部分笔画能否根据字义进行图形或抽象元素的替换，在融入这些图形符号元素时，一定要充分的考虑字体笔画中的特征，替换的图形要具有美感，同时又不能破坏字体的整体感，让字体在设计中展现出直观的艺术美感。

2.拉伸

局部笔画拉伸法是将字体的撇、点、捺等副笔画拉伸进行装饰处理，以增加字体的层次，丰富字体的装饰性作用。在进行局部拉伸法时，我们一般对字体合适的副笔画进行局部拉伸，拉伸的曲线要注意弧度的美感，线条的穿插要注意在字体空间中虚实呼应，只有对细节的考究，才能设计出具有美感的拉伸字体。

局部笔画拉伸法是字体设计中最容易表现岀温馨浪漫的艺术手法，通过寻找字体与字体之间撇、捺的斜线方向特征，我们可以用具有弧线优美的曲线来结合文字中撇、捺的方向艺术特征表达出优美的字面意境。需要提醒的是，在使用该方法时，对弧线绘制要精细，弧线要展现出优美的弧度美感，所以对弧线坡度的绘制要把握好

3.统一

笔形统一法是对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。其字体表现特点是字体中形成统一的元素风格，然后将这种笔画的变形统一运用到笔画结构特征类似的字形上，使该组合文字形成统一的字体风格。使用该方法要根据字意设计字体的笔形。

笔形可以是弧线、斜线、曲线等，将笔形统一运用到文字中就可以产生新的字体艺术。笔形统一法是最能统一字体风格的设计手法之一，运用该设计方法一定要注意，首先要分析文字结构特征或笔画特征，设计出独特的笔形元素，再将该笔形元素重复运用到文字的相关结构中，形成视觉统一感。

字体设计如何做规范

1.学习基础知识

为了实现更有效的字体排版，第一步是要了解一些艺术。如果你不熟悉它的概念，你可能会认为字体排版一定是一个相当简单的学科。当然，如果你知道字母系统，那么你已经赢得了这场战役的一半了吧?剩下的就是改变它一点外观，那么你就有了属于你自己的字体!在现实中，字体是相当难懂和复杂的，因为它既是科学的也是艺术的。

一个字体的解剖涉及到非常具体详细的专业术语，严格的尺寸和通用标准都必须知道而且遵从。和许多形式的设计一样，需要声明地一点是，如果你了解规则，知道它好在哪里，那么你可以打破规则并且有意识地去做设计。

2.注意你的字距

这篇文章不是为了研究字体设计，所以我不会去考上面细节中提到的每一个专业术语。然而，字距调整是许多设计师，无论是新的还是老的，都会忽略的事情。最近我和一个女性时尚网站的高级艺术总监在讨论字体这门学科。让她有种失落感的事情是她下面的设计师都缺乏对字距调整的认识。

字距是什么?字距调整就是在给出的一个字体调中去调整两个字母之间的间隔。注意这是一个独立问题，它需要同时调整所有字母的空间距离。你也许会认为这是一个高价昂贵的项目，就像Adobe Illustrator会自动为你解决所有字间距的问题，因此你也认为字距调整不是问题，不会出现在你的艺术作品中。

3.注意字体的沟通交流

字体的选择从不是一个武断任意的过程。通过你自己的字体库找一个你喜欢的字体看上去很简单，但这样很少会得到一个有效的结果和答案。理由是，有些确定的类型字体与固有的心理学有关。

如果你是敏锐的，那么你会发现这些字体选集看上去是非常糟糕的。主要原因是，有视觉个性的字体选集和手写单词被分开了，脱节了。你也从不会在看到一个世界战斗冠军用一个一个漂亮的脚本字体来表达惊呼兴奋感。同样的道理，你可能永远都不会在你的婚礼请柬上使用Cooper Black字体。我们已经习惯于看到不同类型的用于特定用途的字体。