影视制作 的基本流程

影视制作流程：1.把握主题，确定主线;2.创意策划，脚本制作;3.人员调配，镜头拍摄;4.期剪辑，适当特效;5.把握整体节奏，其主要要把握画面和声音两大方面。

1、把握主题，确定主线

(资料图)

首先需要根据客户的要求，选择对应的主题。因为很多的客户其实对视频营销并没有很好地理解，这个时候就需要影视公司帮助企业梳理需求，选择合适的视频类型。

把握好主题后，接下来就是确定影视制作的核心思想，也就是主线。制作方需要对企业提供的素材内容进行整理、选择、加工提炼，发掘出有表现力的内容，这就是主线。

2、创意策划，脚本制作

确定好主线后，接下来就是进行创意策划，而好的创意往往是影视制作成功与否的关键。

策划人员往往会根据主线表达的内容进行360度的思索，从不同角度去切入产生不同的想法，多角度思考的创意往往更有新意，特别能打动人。

创意确立后，就要进行脚本制作，这时候就要考虑创意的文字内容和视觉表现了。

3、人员调配，镜头拍摄

脚本确定以后，接下来就是实地拍摄。一般而言，拍摄大部分时间足够，特殊的可能需要两天到三天，在整个拍摄过程中，视频管家负责各个环节的进行，保证拍摄顺利进行。

4、后期剪辑，适当特效

拍摄完成后，就剩下后期剪辑。独特的拍摄手法、新颖的内容都需要通过专业的剪辑来展现给受众人群，只有具备专业技术知识的资深人员才能在构图、色彩、情节等方面进行掌控，做出令人印象深刻的好作品。

另外随着近年来电脑特技的广泛运用，影视制作流程中越来越出现特技的影子，而恰当的使用特技，可以为视频内容增添更多色彩。

5、把握整体节奏

视频内容的节奏包括画面和声音两大方面。它决定着作品的有机性和完整性，同时带动着观众情绪的发展和变化。

不同的节奏感发挥着不同的作用。缓慢的节奏给人带来宁静、平和的感觉;而急速、跳跃性的画面富有动感和视觉冲击力。节奏的变化应该根据着影视制作的情节发展而准确把握。

影视制作要会什么

如果是走前期跟组拍戏，要熟悉机器，包括相机，脚架，灯光系统，稳定系统，录音设备的使用，初入组也顶多是个场工(较正式的组)。

如果做美术和编剧工作就要有强大的知识背景，宗教，哲学，艺术理论，乐理等，和文学从业者类似。走制片方向就要学会统筹规划拍摄流程，包括出行，吃饭，拍摄时间等等。

如果走后期制作，剪辑当然是以pr，final cut为主，ae也确实是行业基础，但是在工业领域最常用的特效制作是nuke，涉及到建模就要学maya，3dmax等软件。调色必须是达芬奇。

影视制作需要学习哪些软件

1、影视建模渲染设计，是根据原画设计稿对难以进行拍摄的物体、画面、道具等进行三维模型设计制作的。

在这个岗位中，你会使用到maya、ZBrush、Arnold、Vray、Nuke、UE4等软件，用于完成模型的建立、贴图、材质、灯光、渲染、合成工作。

2、影视特效设计不言而喻，它负责我们的视效感受，我们需要学习maya、3Dmax、houdini、Vary、Nuke等软件。

后期合成就是将以上几个岗位的工作结果与拍摄画面无违和地进行缝合，让它们浑然一体，从零碎的素材成为影视片段。

主要利用到maya、Nuke、AE、syntheyes等软件。剪辑包装中，我们则需要pr、AE、edius、final cut、color、达芬奇、C4D等等软件。